【電影冷知識】強調電影真實的逗馬宣言

藝術及娛樂

超級英雄系列、電腦特技大片、高成本後期製作,這類電影往往令人目不暇給。但你有想過,這類電影本身的故事性和情節發展,對你而言又吸引嗎?如果電影沒有使用後期製作,又可以吸引到你嗎?

1995年,丹麥導演Thomas Vinterberg和Lars von Trier發起了一場名為逗馬宣言 (Dogme 95) 的電影運動,主張電影應該由故事、主題和演員的演技主導,並不是靠電腦特技、效果、技術等人工後製去吸引觀眾眼球。這個運動被認為是試圖奪回導演作為藝術家的權力。

要加入逗馬共同體,拍攝的電影需要遵守以下規則:

1. 拍攝必須在現場進行。不得攜帶道具和佈景(如果故事需要特定的道具,則必須選擇一個擁有這道具的地點拍攝)。

2. 聲音絕對不能與圖像分開產生(除非在拍攝場景時發生,否則不得使用音樂。)

3. 攝錄機必須是手持的,故鏡頭容許晃動。

4. 膠片必須是彩色的,不接受特殊照明。(如果光線不足以曝光,則必須將場景剪裁或在相機上安裝一個燈。)

5. 禁止濾鏡和光學處理

6. 電影不能包含膚淺、虛假行為。(謀殺,武器等不可以出現)

7. 禁止時間和地理上的疏遠。(也就是說,這部電影現在就在這裡進行。)

8. 不接受類型片,如戰爭片﹑科幻片、運動片或犯罪片等。

9. 膠片格式必須是35mm。

10. 電影導演是不可以在片中署名。

雖然第一部逗馬電影中,有些規舉就被打破,但這個運動的影響深遠,不少導演也有跟著概念進行拍攝,你又有聽說過那些作品嗎?

 

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